从电影大片到电视节目，从音乐演出到竞技游戏，娱乐构成了人们茶余饭后的休闲方式，也形成了星光四溢的庞大经济。

根据中国互联网网络信息中心发布的报告，到2015年底中国网民数突破6.88亿，手机网民数也攀升至6.2亿，互联网实现了对神州大地的强力渗透。在政策推动和未来良好预期驱使下，各行业与互联网深度融合，渐次开花结果。

聚光灯下的娱乐经济，作为文化产业中最具活力的领域，正借势互联网释放其新价值。娱乐经济研究的专著、文章可谓汗牛充栋，本文希望能从互联网的不同视角，重新审视我们这一时代娱乐经济发展的机遇和挑战，对其发展动向作出大致判断。

一、新技术：拓展娱乐经济边界

互联网时代，信息技术进步不断突破人类想象力。数年间，云计算、物联网、智能终端和软件应用结成了一张智慧之网，成为了新时代的信息基础设施，不断赋予各行业以新创造力。娱乐行业更是因此站上了“科技”与“文化”的交叉点。

制作精良的电影，吞噬着巨大的计算资源，谁能使用这种资源，谁才有资格造梦般推出令人敬畏的场景。低成本、强能力、易共享的云计算，已可将渲染工作时间缩小一个数量级、成本降至1/3。小型制作团队也能达到好莱坞的制作水平。具备了创意与技巧的中国制作“军团”，有望让中国成为全球的“电影工厂”。

云计算、移动通信，让自由积累的碎片时间转化为了人们的“娱乐”盈余，带上“娱乐”去旅行已非遥不可及。VR、AR技术甫一出现，即备受关注，它不仅带给人们身临其境的感觉，更是让时空转换的体验成为可能。人类的体验是“历时性”的，我们只能对时光的流失暗自慨叹，却无法把握它。而虚拟现实可以做到“共时性”，我们完全可能同幼年、青年、老年等各时段的自己、亲朋一起品味娱乐带来的不同滋味。

新技术正在拓展娱乐经济边界，真正缺乏的可能是想象力。

二、新要素：挖掘娱乐经济潜力

娱乐行业要创造极致客户体验，需要资金、设备、人力、创意的不断注入，而丰盈的“数据”生产要素，由于技术进步跃入了我们的视野。数据是事物内在秩序的可观测值，用好数据我们将像发明了“显微镜”、“望远镜”一样，能够窥视复杂现象背后的新世界。

娱乐产品的制作，更像是在传统质朴的工匠作坊中完成，被业界认可的经验和难以言传的知识发挥着决定性作用。当数据收集、分析与反馈变得越来越容易，我们看到制作人的数据决策正在走向自觉，从电子数据表格，到在线文本分析，再到数据驱动算法优化的智慧娱乐生产，其实相去不远。

通过对预售情况、社交舆情、预告片观看量等数据的综合分析，大数据已经可以对电影预期票房给出判断了，院线经理排片不再困惑、投资方用不着“下跪”求支持、观众也不再错过喜欢的片子，奔涌脉动的“活”数据，让多方实现共赢。

数据新要素已成娱乐经济潜力的挖掘利器。

三、新协作：实现娱乐经济共创

工业经济局面下，工业的技术、思维方式和组织原则渗透到了经济领域的方方面面。巨头控制关键环节，不仅工业上有所体现，农业、服务业也刻上了深深烙印。“电影工业”、“音乐工业”等称谓可见一斑。

作为强调个性的娱乐业，项目制、工作室都是对巨头控制在一定程度上的对抗。信息经济局面下，平台共享输出其强大的信息基础设施能力，小创意团体和个人可以充分利用数据等多种资源，与巨头站上同样高度的竞争舞台，通过与其它合作者协同创新放射出熠熠光芒。

大规模协作促进的娱乐经济共创，是产业发展主流。

四、新人类：打破娱乐经济成规

中国85、90后的年轻人逐渐走上历史舞台，成为时代主宰。作为衣食无忧的一代人，他们更追求个性、更享受娱乐、更接受文化多元。而更显著的是，他们是互联网的原住民，而之前几代人只不过是互联网移民。年轻一代对信息技术的运用水平、接受程度和依赖情况，都远远超过互联网移民。互联网技术和应用在他们手中就像是得心应手的工具。

美国社会学家玛格丽特·米德在《文化与承诺》一书中，指出了后喻文化的深刻含义，即年轻人因为对新观念、新科技良好的接受能力而在许多方面都要胜过他们的前辈，年长者反而要向晚辈学习。在互联网助力下，“后喻文化”的影响威力倍增。由于艺术教育普及率和水平的大幅度提高，新人类的艺术修养比其父辈强过很多，这也将带来娱乐经济产消合一趋势的加强，他们既是消费者也是生产者，而丝毫不显得业余。

新人类无疑打破了娱乐经济成规。适应其新需求和新供给，才能适应未来娱乐经济发展态势。

五、新领域：形成娱乐经济跨界

跨界创新而不是画地为牢，是互联网时代经济发展的突出特征之一。互联网作为一个连接了世界的体系，抹去了地区、行业间的差异，促进了各界交流。

娱乐行业一直在行业内部产品和服务的销售上做文章。从业者也更多的是从细分行业中获得自己的一份收入。但互联网应用的兴起，极大改变了这一局面。O2O、网红现象等，又指出了一条获取收入的途径——电子商务。

网红现象反映了社会影响力的价值，通过在电商平台开店或推荐商品、导入流量，网红将影响力实现了变现。根据第一财经商业数据中心发布的报告，2016年红人产业的产值预估将达到580亿元，比2015年中国电影总票房还高。红人中有影视新星、也有游戏世界冠军等，他们影响了与其品味类似的消费者，从服装到食品、到游戏装备等，其专业化建议对于消费决策产生了重要影响。

当然电子商务只是一个尝试的方向，随着创新深入，更多可能性将被激发出来，新领域层出不穷令娱乐经济中的跨界不断走向深入。

六、新模式：反映娱乐经济追求

互联网带来了信息加速流动，消费者更是见多识广，大批量、同质化的娱乐消费已经不能满足他们的需求。这就要求娱乐行业努力开发新商业模式，适应消费者主导时代的来临。

C2B是互联网时代经济发展中，逐渐深入人心的观念之一。不是否定娱乐行业原生创意的价值，而是要结合消费需求变化拉动娱乐产品的提供。同时让消费者参与到娱乐产品的创意、推广乃至生产中来。实现C2B，显然数据要发挥重要作用。电影、电视、网络视频可以根据大数据分析选演员、定剧本，音乐可以根据数据分析听众喜欢的音乐元素，游戏可以让玩家参与情节和虚拟世界设计等。

移动技术进步，让场景革命走上前台，娱乐因消费者时间、地点、心情等状态的不同而智慧化调整。新模式的开发将充分反映消费者对娱乐经济的多样化追求。

七、新关系：增强娱乐经济粘性

互联网在电子商务、搜索引擎、社交网络方面取得了很大成就，但就互联网可能发挥的潜力来看，也许其发展不过是刚刚开始。我们总习惯于将互联网经济与传统经济相类比，虽然降低了理解的难度，却在一定程度上低估了互联网在某些方面的不同，比如互动性的体现等。

正如荷兰哲学家德·穆尔指出，在互联网时代作为观众，我们不仅乐于享受传统娱乐带来的被动愉悦，而且也乐见互动性增强带来的新娱乐形式。看电影时我们跟着情节走，而玩游戏时我们参与了情节的创作。互联网时代的影视、音乐等也将从游戏创作中汲取经验，实现在互动性内容创造上的突破。

线上互动可以借由多种方式来实现，既可以通过社交网络、也可以利用弹幕、应用内跟帖等。社交网络为广泛汲取反馈提供了通路，弹幕提供了集体再创作的窗口，而应用内跟帖(如同一首歌曲下的评论等)则创造了共鸣与争议。这些途径让创作者更熟悉消费者的偏好和认知，有利于建立紧密联系。

除了线上互动，线下互动也在发展。比如在电影院、商场、图书馆、健身房甚至飞机场等场所，经由特殊场景下的移动社交应用，促成人们线下交往和实现消费新功能。

互动性是人类渴望的需求，由此人与人之间的新关系得以确立。毫无疑问互动性将成为娱乐经济粘性增强的有力工具。

八、新市场：填充娱乐经济空白

在传统娱乐市场上，作为消费者，我们无奈地欣赏同样的电影、同样的电视节目，听同样的音乐，玩同样的游戏，而娱乐产品提供者也在赌博般希望大投入有大回报，尽管实际上很多投入都是石沉大海，那是因为技术能力上存在很严重的瓶颈。

而在互联网时代，由于技术水平提高，特别是数据的运用，娱乐市场精细化运营也能切实落地，抓住长尾市场，同样可以带来很好的收益。如在电影市场，如果我们掌握了消费者偏好数据，经由画像，也许希望选择的消费者只在北京市海淀区、上海市杨浦区、广州市白云区，适合他们偏好的电影也许只要投入1000万，收益就能保证在3000万。这种精细化生产，将避免电影行业的豪赌现象，使其保持健康发展。

如在视频领域，通过机顶盒、手机应用的广泛推广，电视节目、网络视频播出的时段更灵活、受众面更广，也将使投资的变现能力显著增强。再如在音乐领域，歌星演唱会除了现场观众外，其它观众也可以待在家里面对高清电视、立体声音响和机顶盒，实时参与甚至与歌星双向互动，这种场景已部分实现，它为演唱会成本控制和收入扩大提供了新选择。

网络空间突破了地理边界，全球多样化的文化和资源更容易的汇聚在一起，因此娱乐产品与服务也会经由组合式创新，日益丰富和繁荣。可以预期：新市场的不断涌现，将逐渐填补娱乐经济空白。